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    紫韬目前的热度，比同队队友多有不如，但是其余所有演员的粉丝加在一块儿都不够他粉丝练上一套太祖长拳。

    临进组之前，据说其工作室因为番位问题，很是提出了一些不靠谱的条件。

    不过没用汪导理会，芳姐三下五除二就摆平了。

    拍摄时，这是个重点关注对象。

    咖位第二的是张劲。

    其人不算火，但是资历足够深，又有港岛背景。

    此时的港岛影视圈，已经不是10年前的状态，不过仍有一些余晖。

    最起码《魔女》的武指团队，就是港岛的袁家班。

    再往下排，当属王海鸥。

    《伪装的一家子》和《狼牙棒》上映之后，讨喜的角色让她狠狠刷了一波存在感，目前是热度爆表但咖位不够的状态。

    至于女主角傅雨诗……

    跟娜吾绑一块儿，片酬都没到六位数。

    两条小杂鱼，不值一提。

    剩下的配角比如小萝莉郎今麦、饰演三虎四豹的两个小鲜肉、饰演女主父母的老戏骨，都是些不配拥有姓名的龙套。

    整体而言，演员层次分明，环境简单，是个好局面。

    而且经过一番观察，汪言发现，魔女挑中的所有演员，性格都不错。

    紫韬有点年轻人的傲气，但是直言直语，没啥心眼。

    张劲很有大哥范儿，谦虚低调，很会照顾别人的感受，不像弯弯那边的演员，眼睛长在头顶上。

    王海鸥是底层混上来的，不止是够谨慎，本性里更有一种拼劲儿，对待工作特别认真。

    杂鱼一号二号更不用提，都是好鱼。

    郎今麦嘴甜乖巧，灵性十足，哥哥姐姐的叫着，叫几位老戏骨喜欢得不行。

    很好，是个和谐的班子。

    汪大少尽管只是个新手，却有信心掌控住全局。

    新人的第一部电影总是最难的，服从并不等于信任。

    嗯，得尽快拿出两把刷子才行啊……

    如此想着，在研读剧本的时候，汪导就没有再保留。

    “紫韬，我专门看了你出演的综艺，我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己，比如这句台词，可以带着一点你的口音和口癖。”

    紫韬一愣，有点迟疑：“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧？”

    原版魔女主打悬疑+动作，色调运用得比较深，部分场面极度血腥。

    这在国内很难过审。

    而且，即便过审，这种风格的上限也是偏低的。

    漫威的场面更宏大，何时特意卖过血浆？

    汪言的魔改版，第一要务就是控制好那个度。

    一点血没有，失真。

    过于血腥黑暗，则会产生压抑感。

    所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮，再把动作戏中的不必要血腥场面控制住。

    前者其实有一部分成本原因，色调阴暗偏深，好糊弄，毕竟原版就那么点投资。

    后者看似会削弱卖点，但其实是扩大了受众。

    而且，风格上的损失可以用人设来弥补。

    反派一号本质上是一个熊孩子，原版里人设有点薄弱，只顾着装哔耍帅，差了那么点意思。

    而紫韬的口音和修改过的台词，恰好是一个很好的补充。

    “你的人设讨喜之处在于反差萌。”

    汪导苦口婆心的开始忽悠。

    “单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了，而且会跟张劲大哥的角色撞车。

    我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性。

    就像渤哥的经典角色黑皮。

    在表演上，你是严肃认真的，但是实际呈现出来的效果，就是一个心里憋着一股劲儿，不服输的熊孩子。

    邪气、酷炫是皮，寂寥、愤懑是肉，骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争，是一种找不到前路、没有方向的迷惘……

    这个角色是个坏人，但是，他是一个有反差的可爱的坏人。

    这是我最初就承诺给你的转型机会。

    演好吴艺晗，你不但不会掉粉，反而会彻底洗白，吸来一大波新粉……

    所以你的角色非常重要，我需要你拿出最严肃的态度，然后放松、放松、再放松！

    明白么？”

    紫韬被忽悠得一愣一愣的，越想越觉得有道理。

    二比兮兮的拍案而起：“好！导演，我明白了，舅这么干！”
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